Ya casi pasa un año, de viajes, compañias y soledades, como en ningún otro año he viajado tanto, y tanto me ha compañado la música, con pendriver, con mp3, con búsqueda, con sentir que descubro un hilo conductor entre mis gustos de quinceañero hasta en la frontera de los 40, un hilo que hilvana, que une en lo alternativo, viejas instenciones de como y que escuchar, por donde van los sonidos que llamo música, que me sostienen, me remueven, me hacen pensar: Hay algo de cierto en esto, lago se concecta con lo mi mundo oculto.
Me he dado cuenta, que ha pesar de los años, ha pesar de este breve tiempo, que ha transcurrido entre que tuve 13, y estos 37, la música que me ha acompaña aún me hace soñar, vivir viejas rabias, temores y amores.
Esta aqui en las bandas que este año he descubierto, algunas tana viejas como mis bajas intenciones, otras nuevas tocando las viejas melodías.
Bandas de este año 2007 son:
1. Silversun Pickups
2. Wilko
3. Stereophonics
4. white stripe
5. cinematics
20071210
20071127
Días Díficiles
Era una canción de a-ha que me gustaba, igual el grupito pop noruego, saco uno que otro tema que valio la pena, especialmente en sus postrimerias, con su album "al oeste del sol a este de la luna", no fue popular, por cierto; pero llego a la esencia de su origen, veranos de seis meses eternos y frios, con soles de 24 horas, pero noruegos.
Debo reconocer algo de mi lado poperil, o no ?
20071023
WILCO
He vuelto, de tanto andar con música en mis oidos, buscando otras músicas, no puedo confesar lo que he estado escuchando, pero por respeto a esta sala venerable, vengo con algo envuelto en papel de diario, tranquilo, bien guitarreado, sintonizado, y eminentemente triste sin rabias, descubri al wilco, buena banda se los presento, ahora en imagenes, en la música en la zona derecha. que más da¡ soy sincero he sido infiel, pero mi würlitzero siempre me espera.
20070914
20070912
The White Stripes
Información general
Origen Detroit, E.E.U.U.
Estilo(s) Garage rock, Blues rock
Sitio web www.whitestripes.com
Miembros: Jack White y Meg White
The White Stripes es un grupo de garage rock minimalista estadounidense. Fue formado en 1997 en Detroit y está compuesto por Jack White (nacido el 9 de julio de 1975, guitarra, piano y voz principal) y Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974, batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60. La banda es conocida por sus composiciones y arreglos simples y su sonido de baja fidelidad, inspirados principalmente por el Punk rock, el Blues, Folk rock y Música country.
Historia
Formación y primeros lanzamientos The White Stripes, conformada por Megan Martha White en batería y voz, y Jack White (cuyo nombre de nacimiento es John Anthony Gillis) en guitarra, piano y voz principal, fue formada en Detroit en 1997 y realizo su primera presentación al publico el Día de la Bastilla. Mientras Jack y Megan declaraban ser hermanos, numerosas fuentes afirmaban que en realidad era una pareja divorciada. Lanzaron su primer álbum en 1999, al cual Jack describió como "...realmente furioso... el más crudo, el mas proderoso y el sonido mas Detroit que hubieran hecho".
Su segundo lanzamiento, De Stijl, en el 2000, fue nombrado a partir del movimiento artístico nacido en los Paises Bajos del mismo nombre, el cual la banda citó como la fuente para el acercamiento a su música y su imagen. Este estilo artístico también fue usado en la cubierta del disco.
Popularidad en ascenso
The White Stripes disfrutó su primer éxito significativo durante el 2001 con el lanzamiento de su álbum White Blood Cells. El disco fue recibido y aclamado en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, convirtiéndolos en una de las bandas más aclamadas del 2002. Ese mismo año, la revista Q nombró a The White Stripes como una de las "50 bandas para ver antes de morir", lo cual conjuntamente con su video "Fell in love with a girl", realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.
Su siguiente álbum, titulado Elephant, fue lanzado el 1ro de Abril del 2003 y recibió una critica y un éxito comercial aun mejor que sus lanzamientos anteriores, y se convirtió en el primero en entrar en los Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. Fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag, en Londres. La revista Rolling Stone ubico al disco como el número 390 en su lista de los 500 mejores álbums de toda la historia, en su edición especial de "50 años de Rock & Roll". El álbum fue liderado por su mayor éxito comercial hasta el momento, la canción "Seven Nation Army". También incluye la canción "The hardest button to button" y una version de la canción de Burt Bacharach, "I just don't know want to do with myself". El 8 de Febrero del 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Seven Nation Army ganó el de Mejor Canción de Rock.
En el 2003 Jack y Meg aparecieron en la película de Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado "Jack shows Meg his tesla coil". En Agosto del mismo año la revista Rolling Stone incluyo a Jack White en su edición especial de "Los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo" ubicándolo en el puesto 17 entre Johnny Ramone y John Frusciante.
Lanzado en el 2004, Under Blackpool Lights, fue filmado enteramente en 16mm en dos recitales y fue dirigido por Dick Carruthers. Jack White alertó a los fans de secretos sobre el film. Uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leia la palabra "Noxious" u "Obnoxious" en ciertos puntos del film, debido a que este fue filmado en 2 noches.
Su quinto álbum, Get Behind Me Satan, fue lanzado en Estados Unidos el 7 de Junio de 2005. Ese mismo año, la revista Rolling Stone publico "Si pasara que fueras parte de una banda de rock, pero no eres ninguno de The White Stripes, seria muy feo ser tu ahora mismo". Tres cortes fueron lanzados del álbum, el primero "Blue Orchid", se convirtió en una canción popular en la radio satelital y ocasionalmente en las estaciones FM. La esposa de White aparecio en el video de dicha canción. El segundo corte fue "My doorbell". El tercero, "The Denial Twist", fue lanzado con un video dirigido por Michel Gondry y mostraba, en una típica forma bizarra al estilo de la banda, una semana en la cual The White Stripes aparecio en Late Night with Conan O'Brien. El álbum ganó el Grammy al Mejor Disco de Música Alternativa en el 2006 y fueron nominados para Mejor Interpretación Pop por Duo o Grupo por My Doorbell.
La banda lanzo una version del tema de Tegan and Sara "Walking with a ghost" en iTunes el 13 de Noviembre del 2005, la canción seria lanzada luego, junto con cuatro canciones grabadas en vivo, en un EP.
El 28 de febrero de 2007 los White Stripes anunciaron en su página web oficial el lanzamiento de un nuevo disco, el sexto, llamado Icky Thump. El álbum fue realizado en el Blackbird Studio de Nashville y fue puesto a la venta el 18 de junio en Estados Unidos y un día después en Europa, sudeste de Asia y Japón. El primer single tiene el nombre del disco, "Icky Thump" y el segundo es "You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)". El disco se caracteriza por la variedad de estilos, desde el ritmo mexicano en "Conquest" y el tradicional escocés en "Prickly Thorn, but Sweetly Worn" a su fuerza garage rock de otros discos en "Little Cream Soda" y "Catch Hell Blues", pasando por el blues rock. Antes de saliera el disco The White Stripes ya había tocado las canciones de su nuevo disco en una pequeña gira por Europa (el 11 de junio en el Zenith de París) y otro en Norteamérica.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
20070904
Mil Soledades
Soledades,
distintas,
opuestas,
de hechuras;
de mil mascaras.
Soledades, en atardeceres,
en los peores amaneceres
Soledad bajo la lluvia,
bajo un sol de invierno,
como pez moribundo fuera del agua
Enfermo, en un largo viaje,
soledad en el viento
Bajo mis frazadas,
en la oscuridad fría de las sabanas
En el error que provoca la herida inmerecida
La soledad de la nueva música
que canta una vieja tristeza.
Soledades con hermanas gemelas,
hermanas tristezas.
Duras, arrogantes,
sordas, silenciosas,
indiferentes,
infinitas, lejanas,
en penumbras, con los ojos embebidos de negro
Soledadestristezas con familia de rencores,
de respuestas sabidas,
de un largo tren de abandonos,
del sin sentido en todos los detalles,
que pasan a ser un detalle
Bajo distantes brumas,
centellean lucerospalabras en travesía por la noche
Las nubes galopantes anuncian peores.
distintas,
opuestas,
de hechuras;
de mil mascaras.
Soledades, en atardeceres,
en los peores amaneceres
Soledad bajo la lluvia,
bajo un sol de invierno,
como pez moribundo fuera del agua
Enfermo, en un largo viaje,
soledad en el viento
Bajo mis frazadas,
en la oscuridad fría de las sabanas
En el error que provoca la herida inmerecida
La soledad de la nueva música
que canta una vieja tristeza.
Soledades con hermanas gemelas,
hermanas tristezas.
Duras, arrogantes,
sordas, silenciosas,
indiferentes,
infinitas, lejanas,
en penumbras, con los ojos embebidos de negro
Soledadestristezas con familia de rencores,
de respuestas sabidas,
de un largo tren de abandonos,
del sin sentido en todos los detalles,
que pasan a ser un detalle
Bajo distantes brumas,
centellean lucerospalabras en travesía por la noche
Las nubes galopantes anuncian peores.
20070825
Pausa
Me he detenido, pero no he parado, aqui estoy; buscando y reflexionando.... desde donde y hasta cuando...
Conoci esta música por accidente, como muchas otras, y debo reconocer que he alimentado mi sentidos con otras músicas, he bebido de otras fuentes, he saboreado otros brebajes.
Y me recuerdo extremadamnete infiel, para volver, para re caer, no me salgo, debo expresar mis acciones con el claro deseo de buscar alguna forma de 'educar' mi gusto musical.... he escuchado de todo: jazz (de todo jazz), musica clásica, floklore, celta, ranchera, cumbia, romantica, italiana, country, arabe, brasileña, más cumbia, rozk pesado, electrónica, super electrónica, y no...vuelvo...a buscar mi base central: uno chicos reunidos a aprender a tocar con la unica intención de expresar sus sentirmiento en forme torpemente amplificada.
Esta criatura que mi mente exige escuchar este tipo 'rock' y no otro, se ha acomadado y crecido en mi mente, no dejamdome otra posibilidad... y yo lo he mimado... pero he buscado culturizarme, no ser tonto, me he buscado otras músicas, más hermosas, mejor cuidadas, planificadas, de alguna forma más cultas, y me es imposible.
Si estoy mucho tiempo lejos, una sola banda; en un solo tema, o en una parte de él me hace volver, como una droga, como una adicción.
Para que no se diga que soy exclusivo, para nada, he trabajado para ser infiel, pero aqui estoy en mi único blog de rock, con radio virtual incluida. Wurlitzero.
20070710
Justicia divina, no todo lo que me gusta viene del norte también tengo dentro de mis favoritas, a algunas bandas chilenas y de otros lares, parlantes en castellano; pero debo reconocer que me es díficil hallar, entre tanto charleston-cueca-jazz mal avenido, bandas que se desarrollen en el rock que ha mi me gusta. Tengo algunos pilares, y uno de ellos es esta banda formada en 1991, Lucybell.
Lucybell ya se le paso la hora, su funeral fue hace unos años, como banda anda por ahi como un zombi, el cual muy tardiamente lo ha tomado Miles Copeland,( si, el hermano productor de The Police).
Un tema que define su cumbre como grupo es el que muestro en el borde derecho, para disfrutar.
Biografía:
Lucybell es un grupo musical chileno de rock, formado por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo y teclado) y Cote Foncea (batería). Actualmente se encuentran radicados en México.
Lucybell estaba compuesto originalmente por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Francisco González (batería), Marcelo Muñoz (bajo) y Gabriel Vigliensoni (teclado). Posteriormente, tanto Marcelo Muñoz como Gabriel Vigliensoni abandonaron el grupo, siendo reemplazados por Eduardo Caces.
El año 2005 Francisco González abandonó el grupo para trabajar en proyectos personales, siendo reemplazado por José Miguel Foncea (Cote).
Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Francisco González (batería), Marcelo Muñoz (bajo) y Gabriel Vigliensoni (teclado) se agruparon en 1991 bajo el nombre de Lucybell. Los inicios se remontan a actuaciones en el circuito musical universitario.
En 1992, Víctor Carrasco y Santiago Ramírez invitaron a la banda a participar en la banda sonora de la obra teatral Blue Moon.
En 1994 la banda firmó un contrato con EMI Music Chile para la producción de su primer disco, llamado Peces. El disco fue producido por Mario Breuer.
La Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) los premió como el Grupo Revelación de 1995.
El 30 de agosto de 1996 se publicó el EP Mataz, que contenía el primer sencillo promocional del próximo disco. Mataz fue el primer sencillo promocional puesto a la venta en Chile. Viajar se publicó el 7 de octubre de 1996 y fue producido por Mario Breuer junto con Lucybell.
En febrero de 1998 participaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El mismo año publicaron Lucybell, disco homónimo producido por Óscar López y Lucybell.
El 18 de septiembre de 1999, en Valparaíso, la banda se presentó por última vez con su formación original. Esto, porque Gabriel Vigliensoni y Marcelo Muñoz decidieron abandonar la banda. En su reemplazo ingresó Eduardo Caces como bajista.
El año 2000 publicaron Amanece, primer disco como trío de la banda. Fue producido por Eduardo Bergallo y Lucybell.
En 2001 la banda lanzó su primera producción en vivo, titulada Sesión Futura, que fue, además, su primera producción en formato DVD.
En mayo de 2005, Francisco González, miembro fundacional de la banda, hace público su alejamiento de la agrupación por motivos personales y profesionales. La necesidad de mayor independencia para trabajar en su proyecto musical fue uno de los motivos fundamentales. En su lugar entra el baterista de la banda chilena de rock Dracma, Jose Miguel "Cote" Foncea.
En abril de 2006, Lucybell publicó su sexto disco de estudio, llamado Comiendo Fuego, cuyo primer single es "Fe".
Actualmente tienen un contrato con una de las compañías más grandes de habla hispana, Warner Music México, y son el segundo grupo chileno que se asocia con esa compañía.
Discografía
• Peces, 1995
• Mataz (EP), 1996.
• Viajar, 1996.
• Lucybell, 1998.
• Amanece, 2000.
• Sesión Futura, 2001.
• Salvame la Vida (EP), 2003.
• Todos sus éxitos, 2003.
• Lúmina, 2004.
• Lúmina 2.0, 2005.
• Comiendo fuego, 2006.
• Comiendo + fuego, 2007.
Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre
20070626
Y mis mejores albumes rock de los '90
Radiohead con "ok Computer"; que joya fue mi gran descubrimiento en los '90; como quizá para muchos y muchas; es un album que se debe escuchar completo, muestra una composición, una inspiración divina, solo falta escuchar el umplugged de Radiohead, para dimensionar además de la mezcla incial, que todo aditivo ulterior no era para "enchular", si no que era su "sino". Lindo y triste.
U2, con "Achtung Baby"; un albúm para rellenar, incluso los integrantes no se ponian de acuerdo en el nombre, y como de chiripazo salio este nombre para engrupir, pérdidos del verbo perderse, pero a me gusto, ese regreso a Europa, sin ya muro de berlin, y buscando otras fronteras como en la Europa del norte de africa.
Nirvana con "NeverMid"; es un clásico, es díficil soportar que haya sido tan popular, pero era su momento, es un album que escapa de la influencia de sonic youth, y coloca el renovado post punk, con una nueva marca el "grunge". Y bueno fue el florecimiento de una sabia que habia recorrido subterraneamente los 80, y surgio aqui.
Depeche Mode con "Violator", aqui Depeche mode encuentra el justo equilibrio entre su onda lectro dark pop, y con una sugerente guitarra e incluso batería, estilo que lo acerca una búsqueda de expresar más que de evidencia el uso de sintetizadores y emuladores; aqui estos no bastan y sale la voz.....
Smashing Pumnkins con "Adore", me gusta mucho este grupo, es uno de mis favoritos en los '90, todos sus albumes me gustan, pero despues de los platos fuertes creo que este postre agridulce, más triste que enojado, más convencido, más inapelable. Me gusta, si es al final pero es delicioso en su totalidad.
Suede con "Dog Man Star", es un albúm, de nuevo para escuchar completo, ojala completo. Hay albumes posteriores y anteriores de London Suede pero este en especial se pasaba de mano en mano o se regalaba.
R.E.M. con "Automatic For the People", siempre y de nuevo haciendo clases en el ambiente menos propicio para el indie rock, Estados Unidos de Norteamerica.
20070620
Una reverencia a "Silversun Pickups"; Bienvenidos.
Que tal?, que descubrimiento, nunca habría podido sorprenderme de la aparición de un grupo, a estas alturas; pero este cuarteto de N. York, bácan sorprende, deleite, además me sorprende porque con canciones en general largas, y en mi fuero no se alargan, buscán, exploran, pricipician, se precipitan. Interesenate efecto.
Con Silversun Pickups, he podido ver más y más locos en mi ciudad, bajo el telón de fondo de su música, me he puesto unas gafas que desde donde viajo cruzando calles y pueblos, y percibo mayor locura.
Poseen unas guitarras y una estructura que me hacen sospechar que están empararentados con una tribu desde donde también salio Sonic Youth. Quizá hasta se conocen.
Sus rasguños, exploran, alientan, se rencoriza, se enfurece hasta que hace explotar la voz de su vocalista, y debajo una batería-bajo-teclados que se sostiene a un rito que me hace bailar. Como si tuviera 17 en mi pieza a todo volumén. Este viene bien....
Bienvenidos Silversun Pickups a mi WÜRLITZER 0
20070616
Mis mejores albumes rock de los '80
Fue mi època, junto con los funerales de la mùsica disco, y la nueva ola del tecno electro dance, break dance, cumbias de los vikings 5, madonna, cindy louper, y toda la onda idolatrada de los 80. Yo estaba a ratos escondido aspirando otras cosas, en otras a ratos, en paralelo buscando mùsica para colocar en fiestas, pero en mi mundo privado escuchando cosas raras, podría dividir en realidad los '80 en dos èpocas entre 1982 y 1985; y en entre 1986 y el '89, pero da igual, estos son los mejores 6 albumes de esa época.
1. The Police_; con Sinchronicity(1983); la Ciudad sincronizada, obra cumbre de sting, con sus músicos de The police, hace una clase magistral de lo que viene, de las búsqueda, en verdad para mi de la maduración de la búsqueda y de las posibilidades. Andy summer lanza su último grito de liberación de la banda que lo oprimia en las constantes peleas entre steward y sting. Hay y tiene clásicos para todos y todas. Con este albúm suspendieron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take.
U2, con "War", de 1983, a ver; antes que nada, yo conoci a u2 en 1985, con su albúm "unforggetable fire", y su sencillo "Pride", ahí partí, y urgando me encontre con "October" y esta joya....que más que querer marcar estilo, significa para mi la fuerza de U2, es para mi su mejor albúm. Realizado en la primavera de 1983. Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores, y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; Sunday Bloody Sunday y New Year's Day.
The Cure y "Seventeen Secondos" (1980); es un albún particular, a mi The cure llego con "The head on the door", pero la influencia en el rock latino de los '80, veniá de este albúm post punk, sencillo profundo y principalmente oscuro. "Seventeen Seconds" es el segundo LP de estudio de la banda británica de Post-Punk. Su primera edición fue lanzada en abril de1980. Para mi en especial escuchar "The forest" es el tema que me define el grupo en esos años. El álbum tuvo una acogida desigual por parte de la crítica. Algunos críticos elogiaron el trabajo, mientras que otros lo describieron como una mera "colección de bandas sonoras". Un crítico tachó el álbum de ser "triste, sentado en habitaciones frías, mirando relojes". El álbum tiene un carácter marcadamente nocturno, con canciones como "At Night" y letras como las de "Secrets" "all night, everything slowing down" (toda la noche, todo deteniéndose). Seventeen Seconds es un álbum extremadamente maduro para una banda formada por artistas muy jóvenes, que habían dado un salto musical enorme en apenas un año. El álbum contiene efectos trabajados como ecos vocales, guitarras con sonido similar al acustico, ritmos de batería minimalistas, letras desgarradas, algunos toques escuetos de piano, líneas subterráneas de bajo y una voz seca y intencionadamente ausente.
The Smiths; con "The queen is dead" (1985), me conquisto, pero debo admitirlo a finales de los '80; me llego de rebote, ..pero me arrepiento de haber pasado tanto tiempo sin haberlos conocido, tambiém por la influencia que genero en bandas con Suede y James. (que son mis favoritsas en los '90. Pero bueno, esta Morrisey que nos acompaña hasta ahora. Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su este álbum de estudio, "The Queen Is Dead", que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carta de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores.
R.E.M. con "Green" (1983); casi tan sencillo como el anterior, como que no en realidad, R.E.M. es el segundo grupo norteamericano que me gusta, me gusta su postura, yanqui, pero en contra o dentro en el subtarraneo de lo establecido, aqui me gustan todos los temas, sin poder destacar ninguno en especial.
Sonic Youth con "Sister" (1987); sonic youth, madrina de "Nirvana" y de toda la onda de los '90, onda grunge que no fue el nombre comercial para lo que se estaba haciendo, y que luego de la caida del muro de Berlin, como todo muro, se vino abajo, y llego una bocabada de buena música. Toda esta explosión se debe a una banda que al menos hizo su trabajo en los 80; esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en este disco, Sister. Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título (hermana en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta hoy en día, como "Schizophrenia" y "White Kross".
1. The Police_; con Sinchronicity(1983); la Ciudad sincronizada, obra cumbre de sting, con sus músicos de The police, hace una clase magistral de lo que viene, de las búsqueda, en verdad para mi de la maduración de la búsqueda y de las posibilidades. Andy summer lanza su último grito de liberación de la banda que lo oprimia en las constantes peleas entre steward y sting. Hay y tiene clásicos para todos y todas. Con este albúm suspendieron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take.
U2, con "War", de 1983, a ver; antes que nada, yo conoci a u2 en 1985, con su albúm "unforggetable fire", y su sencillo "Pride", ahí partí, y urgando me encontre con "October" y esta joya....que más que querer marcar estilo, significa para mi la fuerza de U2, es para mi su mejor albúm. Realizado en la primavera de 1983. Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores, y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; Sunday Bloody Sunday y New Year's Day.
The Cure y "Seventeen Secondos" (1980); es un albún particular, a mi The cure llego con "The head on the door", pero la influencia en el rock latino de los '80, veniá de este albúm post punk, sencillo profundo y principalmente oscuro. "Seventeen Seconds" es el segundo LP de estudio de la banda británica de Post-Punk. Su primera edición fue lanzada en abril de1980. Para mi en especial escuchar "The forest" es el tema que me define el grupo en esos años. El álbum tuvo una acogida desigual por parte de la crítica. Algunos críticos elogiaron el trabajo, mientras que otros lo describieron como una mera "colección de bandas sonoras". Un crítico tachó el álbum de ser "triste, sentado en habitaciones frías, mirando relojes". El álbum tiene un carácter marcadamente nocturno, con canciones como "At Night" y letras como las de "Secrets" "all night, everything slowing down" (toda la noche, todo deteniéndose). Seventeen Seconds es un álbum extremadamente maduro para una banda formada por artistas muy jóvenes, que habían dado un salto musical enorme en apenas un año. El álbum contiene efectos trabajados como ecos vocales, guitarras con sonido similar al acustico, ritmos de batería minimalistas, letras desgarradas, algunos toques escuetos de piano, líneas subterráneas de bajo y una voz seca y intencionadamente ausente.
The Smiths; con "The queen is dead" (1985), me conquisto, pero debo admitirlo a finales de los '80; me llego de rebote, ..pero me arrepiento de haber pasado tanto tiempo sin haberlos conocido, tambiém por la influencia que genero en bandas con Suede y James. (que son mis favoritsas en los '90. Pero bueno, esta Morrisey que nos acompaña hasta ahora. Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su este álbum de estudio, "The Queen Is Dead", que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carta de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores.
R.E.M. con "Green" (1983); casi tan sencillo como el anterior, como que no en realidad, R.E.M. es el segundo grupo norteamericano que me gusta, me gusta su postura, yanqui, pero en contra o dentro en el subtarraneo de lo establecido, aqui me gustan todos los temas, sin poder destacar ninguno en especial.
Sonic Youth con "Sister" (1987); sonic youth, madrina de "Nirvana" y de toda la onda de los '90, onda grunge que no fue el nombre comercial para lo que se estaba haciendo, y que luego de la caida del muro de Berlin, como todo muro, se vino abajo, y llego una bocabada de buena música. Toda esta explosión se debe a una banda que al menos hizo su trabajo en los 80; esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en este disco, Sister. Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título (hermana en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta hoy en día, como "Schizophrenia" y "White Kross".
20070614
Mis mejores albumes rock de los '70
Voy ha ser pretencioso, pero en mi discografía, mi historia y en mi imaginario debo rescatar bandas y especialmente albumes que me marcaron, y en algunos casos marcaron lo que venia en los ochenta, mi epoca que adquiri el vicio de este tipo de música, (era muy pequeño para defenderme).
Comenzare con los 70; en realidad comenzare en el origén; en la cuna del rock como lo tome; como me gusto en comienzos de los '80. En lo 80 me gustaron bandas que se habían formado en los 70'; y urgando en las raices me encontre con estos vinilos y cassettes transvasijados, con mucho ruido de fondo, que le daban al pirateo de ese tiempo una mística muy especial. (para mi).
Bien; mis mejores 5 albumes rock de los 70 son:
Joy Division; banda que retransfigura el dark punk, que se recién había explotado en la Inglatera, cansada de los yanquies. Este albúm es oscuro y denso como el nombre. "Unknown Pleasures" es el primer LP de estudio de la banda británica Joy Division, publicado en Junio de 1979.La imagen de la portada muestra 100 pulsos sucesivos del primer pulsar descubierto. La cubierta trasera no contiene la lista de canciones, sino una tabla en blanco donde ésta debiera estar.Unknown Pleasures alcanzó el puesto número 71 de ventas de las listas inglesas en agosto de 1980.
The Police; saliendose también del punk, fundado una exploración y abriendo el rock para que se alimentara de y en el mundo, especialmente por el ecuador y el sur, crean este albúm "Reggatta de Blanc", que posee la fuerza y la promesa de hacer música explorada.Reggatta de Blanc (1979) fue el segundo álbum de la banda británica. La traducción al español del título del disco sería "reggae de blancos".
The Clash; banda eminentemente Punk, democratiza el rock, lo refunda con una orientación politica, sin parafernalia, a grito pelado. "London Calling" fue el tercer álbum de la banda punk británica The Clash y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música. La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia.
Queen; como que es harina de otro costal, cierto?, pero como es mi lista (mmm?), y me mostro lo que podía hacer el rock, las posibilidades de ser transcedental a partir de la buena música. Lo escuche en vínilo y de cierta forma el lo más sinfónico que estuve junto con Pink Floyd. "A night at the opera" (1975) El álbum, al igual que el siguiente álbum "A Day at the Races" de 1976, toma su nombre de la película de los hermanos Marx del mismo nombre.
The Doors; pocas banda norteamericanas me gustan, pero esto tiene el honor de apadrinar lo que vendrían en los finales de los 70 y comienzos de los 80; y esto no es menor y "L. A. Woman"(1971), es el sexto y último álbum de estudio de la banda estadounidense The Doors. Editado en abril de 1971 fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París. El álbum rompió con todos los trabajos anteriores de la banda, que si bien tenían influencias directas del blues, con este registraron un disco casi exclusivo a este estilo.
Comenzare con los 70; en realidad comenzare en el origén; en la cuna del rock como lo tome; como me gusto en comienzos de los '80. En lo 80 me gustaron bandas que se habían formado en los 70'; y urgando en las raices me encontre con estos vinilos y cassettes transvasijados, con mucho ruido de fondo, que le daban al pirateo de ese tiempo una mística muy especial. (para mi).
Bien; mis mejores 5 albumes rock de los 70 son:
Joy Division; banda que retransfigura el dark punk, que se recién había explotado en la Inglatera, cansada de los yanquies. Este albúm es oscuro y denso como el nombre. "Unknown Pleasures" es el primer LP de estudio de la banda británica Joy Division, publicado en Junio de 1979.La imagen de la portada muestra 100 pulsos sucesivos del primer pulsar descubierto. La cubierta trasera no contiene la lista de canciones, sino una tabla en blanco donde ésta debiera estar.Unknown Pleasures alcanzó el puesto número 71 de ventas de las listas inglesas en agosto de 1980.
The Police; saliendose también del punk, fundado una exploración y abriendo el rock para que se alimentara de y en el mundo, especialmente por el ecuador y el sur, crean este albúm "Reggatta de Blanc", que posee la fuerza y la promesa de hacer música explorada.Reggatta de Blanc (1979) fue el segundo álbum de la banda británica. La traducción al español del título del disco sería "reggae de blancos".
The Clash; banda eminentemente Punk, democratiza el rock, lo refunda con una orientación politica, sin parafernalia, a grito pelado. "London Calling" fue el tercer álbum de la banda punk británica The Clash y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música. La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia.
Queen; como que es harina de otro costal, cierto?, pero como es mi lista (mmm?), y me mostro lo que podía hacer el rock, las posibilidades de ser transcedental a partir de la buena música. Lo escuche en vínilo y de cierta forma el lo más sinfónico que estuve junto con Pink Floyd. "A night at the opera" (1975) El álbum, al igual que el siguiente álbum "A Day at the Races" de 1976, toma su nombre de la película de los hermanos Marx del mismo nombre.
The Doors; pocas banda norteamericanas me gustan, pero esto tiene el honor de apadrinar lo que vendrían en los finales de los 70 y comienzos de los 80; y esto no es menor y "L. A. Woman"(1971), es el sexto y último álbum de estudio de la banda estadounidense The Doors. Editado en abril de 1971 fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París. El álbum rompió con todos los trabajos anteriores de la banda, que si bien tenían influencias directas del blues, con este registraron un disco casi exclusivo a este estilo.
20070530
Fantastico THE POLICE en Baires
¡¡QUE FANTÁSTICO¡¡ aún no lo puedo creer...es bacán, estoy pensando a buenos aires; pero sera díficil; seria de miefo que por esas fechas vienieran a Santiago, lo agredecería de todo corazón. Sería un muy buen regalo, yo ya tengo 3 entrdas vendidas si vienen a Chile, post Festival de Viña. Si.
esta nota salio en la web de VIA X
La banda británica The Police se presentaría el 4 y 5 de diciembre en Buenos Aires. Ello abre la chance de que el trío liderado por Sting vuelva a Chile, tras 25 años de ausencia. Los shows en el Estadio Monumental de River fueron confirmados por el diario trasandino La Nación, y según ha trascendido, la productora DG Medios negocia un show en Santiago.
No obstante, aún no hay un acuerdo absoluto con el grupo que completan el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland. The Police, que se reunió este año tras un receso de 23 años, tiene contemplado realizar cerca de 80 conciertos en una gira mundial, la que parte el 28 de mayo en Canadá.
Los intérpretes de "Message in a Bottle" se presentaron en el Festival de Viña del Mar de 1982, y a los dos años de su paso por la Quinta Vergara, decidieron separarse. Sting, en tanto, regresó a Chile como solista en 3 ocasiones más.
Suede (The London Suede)
Una de mis bandas favoritas de los noventa; especialmente por sus albumenes "Dog Man star" y "head Music".
Ya disuelta pero aún viva.
Biografía
Origen Londres, Reino Unido
Tiempo Desde 1989 hasta 2003
Estilo/s
Rock alternativo
Brit pop
Glam rock
Sello/s Nude Records
Miembros
Brett Anderson
Bernard Butler
Matt Osman
Simon Gilbert
Richard Oakes
Neil Coding
Grupo de pop-rock londinense formado en 1989 y disuelto en 2003. Su nombre lo tomaron de la canción Suedehead de Morrissey. En EE.UU. fueron conocidos como The London Suede, puesto que su nombre original ya estaba registrado.
La formación con la que se dieron a conocer fue: Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería). Antes de grabar su primer disco también pasaron por la banda fugazmente el batería de The Smiths, Mike Joyce y la que más tarde sería cantante y líder del grupo Elastica, Justine Frichman, por aquella época novia de Brett Anderson.
Inicios
Cuando el Grunge estalló a principios de los 90 de la mano de Nirvana, todas las miradas se dirigieron hacia el rock alternativo y el indie rock que se estaba haciendo en esos momentos en EE.UU. Las listas de éxitos y la prensa británica se llenaron de grupos americanos y los jóvenes de ese país y de todo el mundo mostraban más interés en lo que se hacía al otro lado del océano. Esto era una afrenta para una industria acostumbrada a llevar la batuta en las nuevas tendencias del pop y el rock. Así que, con los Stone Roses en paradero desconocido por aquella época y la eclosión del Brit Pop aún por llegar, la prensa musical se lanzó a buscar a los nuevos The Smiths para hacer frente a la nueva competencia.
De manera que cuando Suede publicaron su primer single en 1992, “The Drowners”, la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como la gran esperanza del pop británico. Sería entonces cuando se inicia una relación muy especial con la prensa musical de aquel país, tan propensa exageraciones y polémicas, en la que no siempre saldrían bien parados.
Después de su primer sencillo vendrían dos más, “Metal Mickey” y el clásico “Animal Nitrate”, y a medida que se iban sucediendo los singles se percibían más claramente las principales referencias de su sonido. Por un lado el Glam Rock de T.Rex y sobre todo del David Bowie de la época de Ziggy Stardust; por otro el lirismo del mejor pop de los 80 de sus admirados The Smiths y de Echo and the Bunnymen.
A pesar de estas influencias obvias, la voz de Brett destacaba por sí misma, demostrando ser un extraordinario cantante capaz dotar de dramatismo y emoción las canciones compuestas por él y Bernard sin deber nada a nadie. En sus conciertos también se reveló como un frontman que rebosaba pasión y energía, fruto de los años que pasaron tocando en clubs antes de tener contrato discográfico.
Era evidente también el talento que poseía Bernard Butler para tocar la guitarra, que a veces parecía tocada por Johnny Marr y en otras ocasiones parecía el mismo Mick Ronson.
Destacaban asimismo sus letras, que contaban de historias de sexo, nocturnidad y angustia juvenil, narradas con un poso romántico y cínico a partes iguales.
La premeditada ambigüedad sexual que exhibían estaba heredada directamente del Glam Rock, pero matizándola añadiéndole mucha más sobriedad. Esto hacía que la polémica siempre rodease sus declaraciones a la prensa, no siempre acertadas, como cuando Brett afirmó que era un bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual.
Comienza su popularidad
Con todos estos ingredientes no es de extrañar la expectación con la que se aguardaba la publicación de su primer LP, del que se llegó a decir en su momento que era el disco más esperado desde el Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols. Cuando por fin apareció en 1993, las expectativas quedaron colmadas de sobra, consiguiendo rápidamente el número uno en el Reino Unido y convirtiéndose en la primera gran banda que daría el pop británico en los 90. Se llamaba simplemente “Suede” e incidía en el sonido de sus sencillos anteriores, aunque los mejores temas incluídos en él eran precisamente los que ya habían adelantado. A excepción de “So Young” que se editó como single posteriormente al LP y era un himno al estilo Suede.
Al año siguiente salió a la venta el single “Stay Together”, que no estaría incluído en ninguno de sus álbumes. Poco después saltó la noticia de que Bernard abandonaba el grupo sin haber concluido la grabación de su siguiente disco.. La culpa, como ocurre casi siempre en estos casos, la tuvo la lucha de egos entre los dos líderes del grupo. Los semanarios británicos llegaron a augurar que al perder a su carismático guitarrista que era parte clave del sonido Suede y compositor al cincuenta por ciento con Brett de todas las canciones de la banda, ésta estaba acabada.
Precedido del sencillo “We Are The Pigs”, canción prima hermana de “Animal Nitrate”, en otoño de 1994 se publicó su segundo álbum, “Dog Man Star”, cuyo sonido es más denso, las estructuras de los temas se hacen más complejas, se añaden arreglos orquestales y en los medios tiempos se aprecia aroma crooner. Todo esto hace que muchos lo consideren como su mejor disco a pesar de no vender tanto como su predecesor. Las otras dos canciones elegidas como singles fueron “The Wild Ones” y “New Generation”.
Después de Bernard Butler
Tras la marcha de Butler, el grupo se regenera fichando a Richard Oakes, un jovencísimo guitarrista de 17 años para sustituirle y a Neil Codling como teclista, primo de Simon Gilbert, el batería de la banda. Los dos nuevos miembros se integran perfectamente, involucrándose incluso en la composición de nuevos temas.
Al publicarse en 1996 su tercer álbum “Coming Up” y su correspondiente primer single, “Trash”, todos los que tenían dudas sobre el futuro del grupo se vieron obligados a cambiar de opinión al toparse con un exultante disco que mostraba a unos Suede con la cara lavada hacíendo frente al entonces omnipresente Brit Pop con sus mismas armas: canciones directas, enérgicas y notablemente más optimistas que las que acostumbraban a hacer, dejando atrás la sordidez y la desesperanza post-adolescente que estaban presentes en sus anteriores trabajos pero conservando sus mejores virtudes. Los siquentes singles extraídos del álbum fueron “Beautiful Ones” (posiblemente su canción más conocida), “Saturday NIght”, “Lazy” y “Filmstar”.
Este trabajo sirvió para consolidarles como uno de los grupos imprescindibles de la década, llegándo a despachar más se un millón y medio de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en su disco más vendido.
Por esas fechas la polémica vuelve a salpicarles cuando la que fuera guitarrista del grupo y novia de Brett, Justine Frichmann, por entonces cantante de los ya famosos Elastica, realiza unas polémicas declaraciones afirmando que Brett es adicto a la heroína.
En 1997 publicarían “Sci Fi Lullabies”, un recopilatorio que reunía la mayoría de las estupendas caras b que incluyeron en sus singles anteriores.
Su última etapa
Su siguiente trabajo sacado a la venta en 1999 se llamó “Head Music” cuyos singles fueron “Electricity”, “She’s” In Fashion”, “Everything Will Flow” y “Can’t Get Enough”, incorpora nuevos sonidos y elementos electrónicos, pero la impresión general es que, aún siendo correcto, no llega su nivel anterior, ni en la música ni en las letras que se hacen más tópicas y convencionales. A pesar de esto, el grupo sigue manteniendo su popularidad.
En 2001 Neil Coding decide dejar Suede al diagnosticársele síndrome de fatiga crónica, siendo sustituído por Alex Lee. Brett se desintoxica de su adicción a las drogas.
En 2002 graban “A New Morning”, su quinto álbum, que intenta ser una regeneración pero salvo alguna buena canción, sigue la senda de su anterior LP. Sus singles: “Positivity” y “Obsessions”.
Después de este disco, el grupo decide separarse estando ya muy lejos de aquel grupo vibrante y apasionado de sus tres primeros discos. “Singles” sería el epílogo a su carrera recopilando sus todos sus sencillos.
Bernard Butler en solitario
Tras abandonar del grupo, Bernard Butler inició una carrera como músico de sesión y de directos que le llevó a acompañar a artistas de la talla de Paul Weller, Edwyn Collins, Neneh Cherry, Manic Street Preachers y Teenage Fanclub entre otros. En 1998 y 1999 publica dos álbumes en solitario “People Move On” y “Friends And Lovers” respectivamente. Estos discos se suman a lo que parece una maldición para los grandes guitarristas británicos con sus proyectos en solitario -como Johnny Marr o John Squire- resultando fallidos y obtienendo una repercusión mínima comparada con la de su anterior banda.
The Tears
En 2005 Brett Anderson y Bernard Butler deciden hacer las paces y forman The Tears editando el disco "Here Comes The Tears", que intenta recuperar el legado de los primeros Suede. El resultado es bastante mejor que los últimos discos del grupo, pero no llega a la calidad de sus mejores tiempos.
Brett Anderson en solitario
Brett Anderson editará en solitario un nuevo trabajo para la primavera de 2007.
Fuente: Wikipedia
20070523
The Mission U.K.
Buena banda ochentera, subterranea, en que ayudana que con sus guitarras, la voz y la bateria gotica, me hacia dudar de su nacionalidad inglesa, y les daba un origén eslavo, de los carpatos orientales, cerca de turquia y el caucaso, por alla allende de transilvania. Buena banda vale la pena escucharla a los amantes del rock-rock.
Breve Biografia.
La banda británica The Mission UK, que tuvo su auge en la década de los '80 con un concepto crudo del rock, vino ha Chile en 2002.
En 12 discos editados en 17 años de trayectoria, el grupo que en los '80 cautivó por su estridencia y pomposidad.
The Mission UK fue formada a fines de 1985 en Leeds, Inglaterra, por Wayne Hussey (voz y guitarra) y Craig Adams (bajo) -ambos habían dejado de tocar en el grupo The Sisters of Mercy- a quienes se sumaron Mick Brown (batería) y Simon Hinkler (guitarra).
La banda, considerada en los primeros tiempos como presuntuosa y melodramática, intentó llamarse Sisterhood, pero les creó problemas con Andrew Eldritch, líder de Sisters of Mercy, por lo que optaron en tomar el nombre The Mission, pero como ya existía otra agrupación bajo el mismo apelativo, únicamente se agregaron el UK.
Con Simon Hinkler en la guitarra y Mick Brown en la batería, editaron su álbum debut "God's Own Medicine" (1986), revelando una tendencia al rock directo, a lo que siguió una exhaustiva gira que les dio fama tanto por sus presentaciones como por sus actitudes fuera del escenario.
Luego de varios cambios en su formación y de muchos altibajos en su carrera, enfocado en reformar The Mission UK, Hussey reclutó a Andy Hobson (bajo), Rick Carter (teclados) y Mark Thwaite (guitarra) mientras editaba "Sum & Substance" (1994), una retrospectiva con las mejores canciones de la banda y "Salad Daze" (1994), grabado de sesiones comprendidas entre 1986 y 1990.
Con la alineación antes mencionada, registró las placas "Neverland" (1995) y "Blue" (1996), álbumes que se mantuvieron en la sombra junto con su líder.
En 1999, con el regreso del hijo pródigo Adams al bajo, Mark Thwaite en guitarra y el ex baterista de The Cult, Scott Garreth, editaron el álbum "Resurrection", que contiene canciones nuevas y éxitos regrabados.Su última producción se llamo "Aurea"
Recomiendo escuchar su primer albún en donde están "Severina" y "Wasteland"; y mis temas favoritos son: Butterfly on the wheel y Delaite.(En mi borde derecho en "destacado" hay una muestra).
20070415
Sonic Youth
Hace tiempo que esta banda me ronda y me ronda, en sus guitarras exploro un EEUU, que me gusta, que no copia a la Gran Bretaña, se hace eco de sus propias dolencias, y rasguña muchas posibilidades, postulan a los tios de rock alternativo, que parecen que han tenido relaciones incestuosas con todos los padres, madres y abuelos del rock de verdad....
Cinematics
Esta pasando algo...nada se recupera...y lo que hay es como otro otoño más en donde las mismas sensaiones vuleven a presentarse, al reconocerlas y al tener el ojo candçsado se perciben distintas.
20070409
GTR la guitarra
La guitarra, lectrica, acustica,encendida, apagada.. hubo hasta un grupo de dinosaurios del rock que la bautizaron GTR para honrar el oficio e intrumento de trabajo de sus integrantes.
La guitarra, a los 14 años intente aprenderla y siempre me fascino sus búsqueda, más sencillas que rebuscadas, en algunos exponentes he encontrado dominadores, en otros una canción aislada retiene mis guitarras de mis fantasias.
Nombrar a Mark Knofler de Dire straits, la fastasmal guitarra de Andy summer en "Zenyatta Mondata", la nieblina de Edge en "Achtung Baby".
Sonic Youth, The Misiión UK, Smasshing Pumpkins y como no incluir a Radiohead con ok computer, en donde refundan la relación con la guitarra.
No puede escapar de mi relato el solo de guitarra, el rasgeo que acompaña la voz, y la incomoda, le contesta, he incluso parlotea en forma paralela.
Es el intrumento principal de composión, y su hermano "El bajo", solo se ha arrancado con los tarros (pero eso es harina de otro costal).
LLegaremos a su momento ha hablar de él. Pero mi primer oficio cuando escucho mis bandas es que soy el guitarrista principal.... en sueños.
20070324
20070322
20070317
20070311
Historia del llamado Rock Alternativo
Desde mis abuelos Musicales de los '60; The Beatles, Rolling Stones y especialemente a The Who.
Recorremos un serpenteante y confusos '70, para encontranis con nuestros padres: Un matrimonio violento y confuso entrte sex pistols, The Ramones y The Clash.
Para mi siempre el Rock ha sido alterntivo, depegandose del mal llamado "Rock Masico"
(Redirigido desde Rock Alternativo)
Orígenes del estilo: Punk rock, rock and roll
Orígenes culturales: Principalmente Estados Unidos y Reino Unido
Comienzos de los años 1980
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería
Popularidad: Moderada; popular con el grunge en los 90s
Subgéneros
Britpop, College rock, Dream pop, Gothic rock, Grunge, Indie, Madchester, Noise pop, Paisley Underground, Shoegazing, Twee pop
Fusiones
Alternative metal, Industrial rock
Enlaces
Grupos de rock alternativo
Los términos rock alternativo o música alternativa son etiquetas que aparecieron en los 80s para agrupar los diferentes estilos que nacieron como consecuencias del impacto que causó el punk en la segunda mitad de la década pasada.
El término "rock alternativo" en realidad nunca se ha caracterizado por tener un sonido identificativo, sino más bien ha facilitado a la industria musical a agrupar a todo forma de rock no tradicional, que hasta ese entonces se consideraba a la evolución del hard rock al heavy metal. En los 90's, el salto de muchas de estas bandas etiquetadas bajo esta forma a las listas de éxitos, significo denominarlo como la música alternativa al "Mainstream" (masivo, comercial).
Actualmente, la Música Alternativa toma elementos -en mayor o menor proporción- de tendencias bien definidas como el Rock, Pop, Punk y Grunge principalmente, para crear canciones que reflejan la idiosincracia de sus compositores. De ahí sus derivaciones: Rock Alternativo, Punk Alternativo, etc.
Historia
Sus inicios se pueden remontar al punk inglés del 77 (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Joy Division), la New Wave (The Jam, The B-52's, Squeeze, Ultravox, Eurythmics), Post-Punk y cierto Darkwave (The Cure, Rich Kids, Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins). En está época aún se solía llamar a las bandas como underground. Pero para ser más exactos habría que remontarse incluso más atrás, con influencias como Buddy Holly, The Beach Boys, The Beatles, The Velvet Underground y Brian Eno entre las principales.
Posteriormente, la aparición de The Smiths en los años 1980 marcó un antes y un después, puesto que su música recogía todas las influencias anteriores y las llevaba más allá en una suerte de pop romántico diferente, muy influido por los versos de su cantante y letrista, Morrissey, dejando un sonido con discípulos sin etiqueta ni forma de denominación. Otra de las más representativas es R.E.M., que comenzo siendo una banda garage con elementos del punk, y con el tiempo fue tendiendo hacia el pop.
La historia del rock alternativo continúa escribiéndose siendo una mezcla de sonidos que evolucionan. Uno de los grupos más representativos de la última década es Radiohead, que muestra un cambio en la forma tradicional de expresar el rock al igual que uno de los exponentes que va de su mano es Oasis este grupo formado por los hermanos Gallagher son unos fieles representantes del rock alternativo hoy en día.
La banda californiana Incubus ha tenido una brillante carrera explorando y experimentando en varios generos y su sonido actual es de lo mejor sin hacer menos sus antecedentes provocando llenos totales en sus presentaciones, próximamente presentara su nueva placa llamada light grenades la cual se espera sea un éxito.
Otra banda alternativa surgida a principios de los '90 fue Weezer, una de la más creativas, que surgió gracias al éxito de Nirvana, tiene gran cantidad de influencias tales como: The Beach Boys, Pixies, The Beatles, Sonic Youth o Nirvana, se juntan las dulces melodías de Pixies o Beach Boys con el sonido distorsionado y guerrero de Nirvana.
Siguiendo por Norteamerica Podemos encontrar a los Foo Fighters, Actual banda del ex-Nirvana Dave Grohl. Banda surgida en 1995 tras la muerte de Kurt Cobain, actualmente cuenta con una gran aceptación y ha llegado a vender más de 17 millones de discos.
Otra banda también surgida en los '90 en EE.UU. fue Collective Soul, que mezcla sonidos Grunge con Power pop y Folk, con una clara influencia de Pearl Jam. Consiguió su primer gran éxito a finales de 1993 con el single "Shine", que rotó incansablemente por Mtv y las radios de todo el mundo.
Recorremos un serpenteante y confusos '70, para encontranis con nuestros padres: Un matrimonio violento y confuso entrte sex pistols, The Ramones y The Clash.
Para mi siempre el Rock ha sido alterntivo, depegandose del mal llamado "Rock Masico"
(Redirigido desde Rock Alternativo)
Orígenes del estilo: Punk rock, rock and roll
Orígenes culturales: Principalmente Estados Unidos y Reino Unido
Comienzos de los años 1980
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería
Popularidad: Moderada; popular con el grunge en los 90s
Subgéneros
Britpop, College rock, Dream pop, Gothic rock, Grunge, Indie, Madchester, Noise pop, Paisley Underground, Shoegazing, Twee pop
Fusiones
Alternative metal, Industrial rock
Enlaces
Grupos de rock alternativo
Los términos rock alternativo o música alternativa son etiquetas que aparecieron en los 80s para agrupar los diferentes estilos que nacieron como consecuencias del impacto que causó el punk en la segunda mitad de la década pasada.
El término "rock alternativo" en realidad nunca se ha caracterizado por tener un sonido identificativo, sino más bien ha facilitado a la industria musical a agrupar a todo forma de rock no tradicional, que hasta ese entonces se consideraba a la evolución del hard rock al heavy metal. En los 90's, el salto de muchas de estas bandas etiquetadas bajo esta forma a las listas de éxitos, significo denominarlo como la música alternativa al "Mainstream" (masivo, comercial).
Actualmente, la Música Alternativa toma elementos -en mayor o menor proporción- de tendencias bien definidas como el Rock, Pop, Punk y Grunge principalmente, para crear canciones que reflejan la idiosincracia de sus compositores. De ahí sus derivaciones: Rock Alternativo, Punk Alternativo, etc.
Historia
Sus inicios se pueden remontar al punk inglés del 77 (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Joy Division), la New Wave (The Jam, The B-52's, Squeeze, Ultravox, Eurythmics), Post-Punk y cierto Darkwave (The Cure, Rich Kids, Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins). En está época aún se solía llamar a las bandas como underground. Pero para ser más exactos habría que remontarse incluso más atrás, con influencias como Buddy Holly, The Beach Boys, The Beatles, The Velvet Underground y Brian Eno entre las principales.
Posteriormente, la aparición de The Smiths en los años 1980 marcó un antes y un después, puesto que su música recogía todas las influencias anteriores y las llevaba más allá en una suerte de pop romántico diferente, muy influido por los versos de su cantante y letrista, Morrissey, dejando un sonido con discípulos sin etiqueta ni forma de denominación. Otra de las más representativas es R.E.M., que comenzo siendo una banda garage con elementos del punk, y con el tiempo fue tendiendo hacia el pop.
La historia del rock alternativo continúa escribiéndose siendo una mezcla de sonidos que evolucionan. Uno de los grupos más representativos de la última década es Radiohead, que muestra un cambio en la forma tradicional de expresar el rock al igual que uno de los exponentes que va de su mano es Oasis este grupo formado por los hermanos Gallagher son unos fieles representantes del rock alternativo hoy en día.
La banda californiana Incubus ha tenido una brillante carrera explorando y experimentando en varios generos y su sonido actual es de lo mejor sin hacer menos sus antecedentes provocando llenos totales en sus presentaciones, próximamente presentara su nueva placa llamada light grenades la cual se espera sea un éxito.
Otra banda alternativa surgida a principios de los '90 fue Weezer, una de la más creativas, que surgió gracias al éxito de Nirvana, tiene gran cantidad de influencias tales como: The Beach Boys, Pixies, The Beatles, Sonic Youth o Nirvana, se juntan las dulces melodías de Pixies o Beach Boys con el sonido distorsionado y guerrero de Nirvana.
Siguiendo por Norteamerica Podemos encontrar a los Foo Fighters, Actual banda del ex-Nirvana Dave Grohl. Banda surgida en 1995 tras la muerte de Kurt Cobain, actualmente cuenta con una gran aceptación y ha llegado a vender más de 17 millones de discos.
Otra banda también surgida en los '90 en EE.UU. fue Collective Soul, que mezcla sonidos Grunge con Power pop y Folk, con una clara influencia de Pearl Jam. Consiguió su primer gran éxito a finales de 1993 con el single "Shine", que rotó incansablemente por Mtv y las radios de todo el mundo.
20070219
Play
Cuando comienza apenas es perceptible, esconde la sorpresa o un ritmo desconcertante, y reaparece desde otra melodía, en sostenida en varias de su guitarra secundaria, o en el desacierto correcto de los tambores, aparece el ritmo, o la base melodiosa contagiosa, y vuelve a subir y aparece o se desvanece en el silencio para renacer con un coros insopechados, elevados, que sugieren más coros, y un solo de guitarra, o un mayor desorden, y una búsqueda desesperada, un estallido una agitación, el último esfuerzo, para que todo vuelva al comienzo a la base, a lo que da sentido, al cansancio, a la desasón o al encuentro, a coro mortuorio o una guitarra tristona.
A cada momento se reaparece la bateria, a cada golpe a cada roce, en cada golpe como un holograma, aparaecen en estallidos, tan fugaces como en los que se sostiene el sonido fulgurosos, los chispazos, sus rostros sus manos, sus pies, su torso, un rasgueo de guitarra y aparece el guitarista que esconde su rostro en el pelo, y el bajista permance como un parpadeo lento y pausado sin ya pelo, cada uno en su momento, cada uno en su espacio, o en paralelo cuando la compañiua es bienvenida... quien se roba la pelicula es el solista, quien de todos modos aparece con su voz en forma nitida y brillante, en exceso y brilla hasta que toda la banda aparece encendida, saltando sobre si misma, agitandose ahasta apagarse..lentamente en parpadeo muribundo....sin ya su energía de lucirnagas.
20070211
Stereophonics: Dakota
Insisto con You tube, aqui va stereophonics con su single dakota a los más Bowie, para los visuales.
A esto me refiero
Stereophonics, banda que descubrí gracias a mi radio Romadic (Yahoo)... ¡que increible banda de gales¡, con este sencillo me conquistaron, espero que su música siga así con la calidad de este tema, sino es así..... no importa.
Porque a esto me refería en Pausa.
20070205
Pausa II
Pausa II
Sería bueno establecer una pausa, una detención, en donde he estado tanto tiempo urgando en la música.
¿que ando buscando?
¿En que me muevo?
En sonidos simples y sentimentales, emocionalmente verdaderos, en bruscas y suaves relaciones en... en objetos y eventos en apariencia desconectados, pequeñas uniones hechas de ruidos, de gritos, de melodias, en que se mantiene aún una estrecha relación entre el sonido que se amplifica electronicamente, y la mano, la voz, el pulmon y el corazón. Todo viejo y nuevo, sin caricaturas o moldes prehechos, sin escuela.
Algo que de adolescente me marco como lo no escuchable, pero hermoso, que estaba en todos y era universal, que esa frustración, y descubrimientos se percibian desde lejos en otras lenguas, en otros contextos, con otras miradas.
Se desperfila poco, ya lo se, se mueve y se sales poco de una canal que tiene que ver con una rebeldía trascendente, inmortal, moralista y puber.
Si ese en parte soy yo, es mi música.
Sería bueno establecer una pausa, una detención, en donde he estado tanto tiempo urgando en la música.
¿que ando buscando?
¿En que me muevo?
En sonidos simples y sentimentales, emocionalmente verdaderos, en bruscas y suaves relaciones en... en objetos y eventos en apariencia desconectados, pequeñas uniones hechas de ruidos, de gritos, de melodias, en que se mantiene aún una estrecha relación entre el sonido que se amplifica electronicamente, y la mano, la voz, el pulmon y el corazón. Todo viejo y nuevo, sin caricaturas o moldes prehechos, sin escuela.
Algo que de adolescente me marco como lo no escuchable, pero hermoso, que estaba en todos y era universal, que esa frustración, y descubrimientos se percibian desde lejos en otras lenguas, en otros contextos, con otras miradas.
Se desperfila poco, ya lo se, se mueve y se sales poco de una canal que tiene que ver con una rebeldía trascendente, inmortal, moralista y puber.
Si ese en parte soy yo, es mi música.
20070204
Transmitiendo desde nose donde
MI radio, Yahoo, me lo permite, dado que estoy robando demasiado videos por el hiper ventilado You Tube, desde ahora, desde este preciso momento abro las puertas virtuales de estación de radio.
Para escuchar y sentir.
20070201
Red Hot Chili Peppers: Otherside
Es uno de los pocos singles que este en mi discoteca, desde que lo escuche y lo vi me gusto, vaya a saber porque.
20070131
Police: Synchronicity II
Este Febrero 11 en la premiación Grammy, se reuniran de nuevo este trio influyente en la llamada ola rockera de latinoamerica.
Sería el comienzo de una gira y un nuevo album. Maravillosa noticia, de una banda que dejo huella.
Para celebrar tamaña noticia un recuerdo basada en la temida pero olvidad guerra fria atomica entre EUA Y la URSS, que para estos tiempos llamariamos con el mismo autoadhesivo musical, a la calentamiento global de greenpeace.
Es un tema bastante actual, o no?.
c 1983
20070126
Joy Division: Love will tear us apart
Banda primordial, dos albumes, miles de reediciónes y recopilaciones chulas para sacarle dinero a una banda de culto de fines de los setenta y principios de los ochenta. Por aca cerca se le hacia a los Vikings 5 y la música disco que nois enviaba Reagan.
Depeche Mode: Dream On
Este tema se lo dedico al 'Extraño en Casa', con mucho cariño, que sigas conduciendo para que llegues a la próxima curva, al próximo caserío, y en la desolada carretera aún así, no quieres volver....
Kasabian: Processed Beats
el ritmo del mundo en llamas, de las pequeñas ciudades y bisques en llamas. Tema primero de esta banda guitarreada y un poco hiphopeada, pero con el coro y los fondos estamos....
20070122
Sonic Youth - The Empty Page
La música alternativa en medio de los '80,..advirtiendo algo anunciando un funeral,una tristeza que durara toda una decada los '90. Los 80 recargado y los 90 grunch y Sonic youth tocando como ya te lo dije, aún más perdidos....
Esta banda cunado salta es por algo....
20070120
The Police: Roxanne
Aqui va, tien que ir, es mi banda favorita por muchos años. Video que no había visto en la televisión chilena.
Madonna: 'Frozen'
Comenzemos con madonna, que con su interpretación, el tema electrónico y el video merecen un premio.
Otro nodo
He creado mi sala de música, que se acompañada de arte. pero más bien de contemplación y escuchas, sin mayores referecnias, más dedicado ha hacer comentarios de temas, grupos, albumes y anedotas del mundo musical.
A qui comienza el Würlitzero
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