No era juego

así parece que es, encuentro esta canción, y aqui la dejo. Espero ver el sol luego.

38 años, 38 temas

Con cierta alegría y tranquilidad, quise por primera vez celebrar mis cumpleaños, y si pudiera buscar inspiración, y la busqué en mi música, en aquella que me invita a bailar, a sostener cierto ritmo, cierta búsqueda ritmica con los pies.


Recorrí mis recuerdos, mis añoranzas, mis viejas nostalgias, mis años adolescentes, la época universitaria, cuando comencé a trabajar y salia a fiestas con dinero, cuando me case, y me compre mi primer equipo de audio, y seguí,...y ahora recogí sin pauta, canciones que rápidamente o no´se; me invitaran a Bailar, y esas canciones me llevaron a otras que habia olvidado y las amaba, y me arrepentía de unas, y las volvia, y escarbaba, y unas se fueron quedando. Canciones de aquellos grupos muy famosos o desconocidos nuevos o de hace tres décadas que me gustabán por su energía. Y aparecen otros, lamento otros que no llegaron oportunamente al campeonato, por algo será. Pero bueno el conteo termino. Y ya esta el resultado de este intento sin fin.


Así nació una compilación de 38 temas, 38 canciones que 'bailan' mi edad, son para que las baile yo, que me recogen y me dan energía, que igual se sostienen en la tristeza y en la rabia, en el candor y la alegría, pero en todas busque la energía del baile, o de al menos búsque un compas.

Estas 38 canciones, se volvieron un cd, que por mi aniversario, se lo he regalado a mis amigos. Queriendo celebrar con otr@s esta música que por 26 años (38 menos 12 de niñez), pero que ya antes de mi, me han rodeado, me han seguido, me han marcado; algunas canciones son de 1978, pero llegaron a mi cuando tenia 12 años; otras hace algunas semanas.

tres datos adicionales:

1. Tengo muchas más canciones de esta década que de décadas anteriores.
2. Tengo otras 62 canciones, que no alcanzaron a estar, pero muchas de ellas compitieron, fue difícil la elección.

Precioso

Aparece una y otra vez, y de nuevo es Depeche mode. Un mensaje, para mi, un mensaje que es posibel leer, lo deje abierto.

Machina Principal

Les presento mi sistema de sonido, el cual me permite escuchar lo que me gusta; por una parte es un procesador de audio bastante básico, pero digno. Le tenenos un Sintonizador amfm sony, un amplificador sony, un deck technics(para mis cassettes ochenteros), un lector dvd- cd 'chancho', un equalizidor de 5 bandas Technics, y por último muy marginalemte el anterior lector de cd Sony(por reparar).
Es solo para presentar mi sala de música real, y mi viejo Würlit Zero original.

El tema de Gaderian

Aquella noche, o aquellas noches de Gaderian, esperando encontrar una explicación a sus sueños.

Tercera canción de Kiel

Bueno este grupo, tiene todas als canciones para la Pelicula "Natalma". Este tema es para el encuentro entre Ursus y el mar, y en especial para la batalla solitaria de Kiel. Ok. (republicada el 14 de octubre del 2008)

Soundtrack de Natalma

Aqui va una segunda canción posible para esta pelicula aún no grabada,"desarmado" de Smashing Pumkins. Yo creo que igual podría salir en los agradecimientos. Y la podriamos llamar "la segunda canción de Kiel".

La canción de Kiel

My Chemical Romance

Puedo rescatar varias canciones de este grupo, pero en especial su estetica, tengo una predilección por su guitarrista que defiende muy bien el estilo, y permite al grupo aparecer como una banda confiable.

Una canción bien pop rock, para decir "No te amo".

"El amor nos separara otra vez" - Joy Division

div style="width: 426px;">www.lnteve.com
Love Will Tear Us Apart

When routine bites hard, and ambitions are low
And resentment rides high, but emotions won't grow
And we're changing our ways, taking different roads
Then love, love will tear us apart again

Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side
Is my timing that flawed our respect run so dry?
Yet there's still this appeal that we've kept through our lives
Love, love will tear us apart again

You cry out in your sleep all my failings expose
There's a taste in my mouth, as desperation takes hold
Just that something so good just can't function no more
When love, love will tear us apart again


(la traducción es gracias a Conexiones Paupérrimas S.L.)

El amor nos destrozará una vez más

Cuando la rutina muerde con firmeza, y las ambiciones son escasas
y el resentimiento triunfa, sin que las emociones aumenten,
y cambiamos nuestros rumbos, tomando caminos diferentes.
Entonces, amor, el amor nos destrozará una vez más.

¿Por qué está el dormitorio tan frío? Me has dado la espalda desde tu lado.
¿Escogí un mal momento? ¿se nos acabó el afecto?.
Aun así, todavía dura el encanto de lo que defendimos toda la vida.
Entonces, amor, el amor nos destrozará una vez más.

Gritas en sueños; todos mis defectos al descubierto.
Hay cierto sabor en mi boca, como si la desesperación tomara el control.
Es, simplemente, algo tan bueno que no puede volver a funcionar.
Cuando, amor, el amor nos destroce una vez más.

Interpol

La banda Interpol de Nueva York recuerda a cualquiera que ha escuchado bandas post-punk como Joy Division y The Chameleons a éstas mismas, y unas cuantas más. Las raíces de la banda se pueden rastrear --en cuanto a sus miembros -- a la asociación entre Daniel Kessler (guitarrista y vocalista) y su compañero de la New York University, Greg Drudy (baterista). Kessler entabló una amistad con otro estudiante de NYU, Carlos Dengler, que previamente había estudiado guitarra y tenía ganas de involucrarse con la música por segunda vez. Él se encargó del bajo y el teclado. Y por mera coincidencia, Kessler se encontró con Paul Banks, un vocalist/guitarrista que conoció en Francia. Una vez hecha la agrupación, Interpol se convirtió en una banda activa en 1998. Después de sus primeros conciertos en el 2000, Drudy dejó la banda y fue reemplazado por Sam Fogarino. Empezaron a presentarse con frecuencia, incluyendo apariciones en clubs de Nueva York como Brownie´s y el Mercury Lounge.



Una corta gira en el Reino Unido en abril del 2001 fue intercalada con sesiones en la radio en el programa de John Peel de la BBC. Para ese momento la banda estaba haciendo la gira en promoción de su EP de edición limitada lanzada por el sello Chemikal Underground (También habían participado en una compilación previa llamada Clooney Tunes del sello independiente Fierce Panda.) En el 2001 salió otro EP que ellos mismos lanzaron y aparecieron en otra compilación, el Arena Rock´s This Is Next Year, un disco doble de varias bandas de Brooklyn. Firmaron con Matador en el 2002 y sacaron un sencillo de tres canciones y el LP debut de la banda, Turn On the Bright Lights, a fin de año. El álbum los hizo estrellas independientes, y siguió una extensa gira mundial. Justo antes de lanzar el segundo álbum, Antics, en septiembre del 2004, abrieron para The Cure como parte del Curiosa Festival. ~ Andy Kellman, All Music Guide

fuente: mtvla.com

Rock & Roll

Estoy en una posición de defensa de este rock, guitarreado, amplificado, independiente, postpunk, golpeado; que a través de 3 décadas se ha manifestado como el folclore de la adolescencia en cada una de sus épocas.

Al principio como un remake del rock & roll de los 60', y luego como una respuesta al cansancio que provocaba los norteamericanos en Inglaterra, en los 70' y el fracaso de los hippies, se sumerge en unos atómicos y fríos 80', para resurgir en los 90' con las mismas bandas y búsquedas pero con performance comerciales, para mantenerse y convivir en los 00, con los estilo circenses del espectáculo principal.

De alguna forma, en un extremo, el rock así interpretado, para mi, no es disfrazarse de diabólico, y cantar a lo bestia o como una bestia, y buscar los gnomos y ciertas letras que no están en este mundo, con las guitarras distorsionadas, para 'respetar el estilo' aparentando en si mismo y reproducioendose como un original Led Zepellin o Black Zabbath que generaron el estilo.

Es, para mi, búsqueda, como sex pistols, sonic youth, smashing pumnkins, nirvana, pearl, prodigy, o al escuchar su música ¿podríamos decir, de estas bandas, que no tienen fuerza, para que nuestros tios-abuelos quieran apagarla?.



En eso hay que tener cuidado porque lejos de tener fe, el rock, para mi, duda, y sufre en un mundo que no comprende, y que tampoco tiene la respuesta, pero esta en él. Las Bandas con estilo de rock satánicas, para cantar canciones cristianas es su desfiguración máxima, solo para entendidos y en un templo de certezas.



Por otro lado, en el otro extremo, están las bandas armadas, creadas para vender, aprovechando el impulso del estado del arte, se busca generar club de fans, bandas con lindas letras, con pegagosas melodías, en una cosntante búsqueda de complacer a los sellos, y a masas desvinculadas, vender.

Pero el rock, en su devenir, igual posee apariencia, permite bailar y levantar los brazos, gritar y mover se freneticamente. No entiende, y se expresa, busca ser sincero, hablar de lo que siente en el mundo y conecta hermosas melodías con ruidos que no dejan, expresarse plenamente. Se viste con lo que puede, toca con lo que puede, esta en este mundo en el garage de los viejos, y compra en el supermercado cerveza.

Un año con música compartida

Ya casi pasa un año, de viajes, compañias y soledades, como en ningún otro año he viajado tanto, y tanto me ha compañado la música, con pendriver, con mp3, con búsqueda, con sentir que descubro un hilo conductor entre mis gustos de quinceañero hasta en la frontera de los 40, un hilo que hilvana, que une en lo alternativo, viejas instenciones de como y que escuchar, por donde van los sonidos que llamo música, que me sostienen, me remueven, me hacen pensar: Hay algo de cierto en esto, lago se concecta con lo mi mundo oculto.

Me he dado cuenta, que ha pesar de los años, ha pesar de este breve tiempo, que ha transcurrido entre que tuve 13, y estos 37, la música que me ha acompaña aún me hace soñar, vivir viejas rabias, temores y amores.

Esta aqui en las bandas que este año he descubierto, algunas tana viejas como mis bajas intenciones, otras nuevas tocando las viejas melodías.

Bandas de este año 2007 son:
1. Silversun Pickups
2. Wilko
3. Stereophonics
4. white stripe
5. cinematics

Días Díficiles

Era una canción de a-ha que me gustaba, igual el grupito pop noruego, saco uno que otro tema que valio la pena, especialmente en sus postrimerias, con su album "al oeste del sol a este de la luna", no fue popular, por cierto; pero llego a la esencia de su origen, veranos de seis meses eternos y frios, con soles de 24 horas, pero noruegos.
Debo reconocer algo de mi lado poperil, o no ?

WILCO

He vuelto, de tanto andar con música en mis oidos, buscando otras músicas, no puedo confesar lo que he estado escuchando, pero por respeto a esta sala venerable, vengo con algo envuelto en papel de diario, tranquilo, bien guitarreado, sintonizado, y eminentemente triste sin rabias, descubri al wilco, buena banda se los presento, ahora en imagenes, en la música en la zona derecha. que más da¡ soy sincero he sido infiel, pero mi würlitzero siempre me espera.

'Kissing Famlies' by SILVERSUN PICKUPS

temazo...temazo.....tema.

The White Stripes

Información general
Origen Detroit, E.E.U.U.
Estilo(s) Garage rock, Blues rock
Sitio web www.whitestripes.com
Miembros: Jack White y Meg White

The White Stripes es un grupo de garage rock minimalista estadounidense. Fue formado en 1997 en Detroit y está compuesto por Jack White (nacido el 9 de julio de 1975, guitarra, piano y voz principal) y Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974, batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60. La banda es conocida por sus composiciones y arreglos simples y su sonido de baja fidelidad, inspirados principalmente por el Punk rock, el Blues, Folk rock y Música country.

Historia
Formación y primeros lanzamientos The White Stripes, conformada por Megan Martha White en batería y voz, y Jack White (cuyo nombre de nacimiento es John Anthony Gillis) en guitarra, piano y voz principal, fue formada en Detroit en 1997 y realizo su primera presentación al publico el Día de la Bastilla. Mientras Jack y Megan declaraban ser hermanos, numerosas fuentes afirmaban que en realidad era una pareja divorciada. Lanzaron su primer álbum en 1999, al cual Jack describió como "...realmente furioso... el más crudo, el mas proderoso y el sonido mas Detroit que hubieran hecho".

Su segundo lanzamiento, De Stijl, en el 2000, fue nombrado a partir del movimiento artístico nacido en los Paises Bajos del mismo nombre, el cual la banda citó como la fuente para el acercamiento a su música y su imagen. Este estilo artístico también fue usado en la cubierta del disco.



Popularidad en ascenso
The White Stripes disfrutó su primer éxito significativo durante el 2001 con el lanzamiento de su álbum White Blood Cells. El disco fue recibido y aclamado en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, convirtiéndolos en una de las bandas más aclamadas del 2002. Ese mismo año, la revista Q nombró a The White Stripes como una de las "50 bandas para ver antes de morir", lo cual conjuntamente con su video "Fell in love with a girl", realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.

Su siguiente álbum, titulado Elephant, fue lanzado el 1ro de Abril del 2003 y recibió una critica y un éxito comercial aun mejor que sus lanzamientos anteriores, y se convirtió en el primero en entrar en los Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. Fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag, en Londres. La revista Rolling Stone ubico al disco como el número 390 en su lista de los 500 mejores álbums de toda la historia, en su edición especial de "50 años de Rock & Roll". El álbum fue liderado por su mayor éxito comercial hasta el momento, la canción "Seven Nation Army". También incluye la canción "The hardest button to button" y una version de la canción de Burt Bacharach, "I just don't know want to do with myself". El 8 de Febrero del 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Seven Nation Army ganó el de Mejor Canción de Rock.

En el 2003 Jack y Meg aparecieron en la película de Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado "Jack shows Meg his tesla coil". En Agosto del mismo año la revista Rolling Stone incluyo a Jack White en su edición especial de "Los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo" ubicándolo en el puesto 17 entre Johnny Ramone y John Frusciante.

Lanzado en el 2004, Under Blackpool Lights, fue filmado enteramente en 16mm en dos recitales y fue dirigido por Dick Carruthers. Jack White alertó a los fans de secretos sobre el film. Uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leia la palabra "Noxious" u "Obnoxious" en ciertos puntos del film, debido a que este fue filmado en 2 noches.


Su quinto álbum, Get Behind Me Satan, fue lanzado en Estados Unidos el 7 de Junio de 2005. Ese mismo año, la revista Rolling Stone publico "Si pasara que fueras parte de una banda de rock, pero no eres ninguno de The White Stripes, seria muy feo ser tu ahora mismo". Tres cortes fueron lanzados del álbum, el primero "Blue Orchid", se convirtió en una canción popular en la radio satelital y ocasionalmente en las estaciones FM. La esposa de White aparecio en el video de dicha canción. El segundo corte fue "My doorbell". El tercero, "The Denial Twist", fue lanzado con un video dirigido por Michel Gondry y mostraba, en una típica forma bizarra al estilo de la banda, una semana en la cual The White Stripes aparecio en Late Night with Conan O'Brien. El álbum ganó el Grammy al Mejor Disco de Música Alternativa en el 2006 y fueron nominados para Mejor Interpretación Pop por Duo o Grupo por My Doorbell.

La banda lanzo una version del tema de Tegan and Sara "Walking with a ghost" en iTunes el 13 de Noviembre del 2005, la canción seria lanzada luego, junto con cuatro canciones grabadas en vivo, en un EP.

El 28 de febrero de 2007 los White Stripes anunciaron en su página web oficial el lanzamiento de un nuevo disco, el sexto, llamado Icky Thump. El álbum fue realizado en el Blackbird Studio de Nashville y fue puesto a la venta el 18 de junio en Estados Unidos y un día después en Europa, sudeste de Asia y Japón. El primer single tiene el nombre del disco, "Icky Thump" y el segundo es "You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)". El disco se caracteriza por la variedad de estilos, desde el ritmo mexicano en "Conquest" y el tradicional escocés en "Prickly Thorn, but Sweetly Worn" a su fuerza garage rock de otros discos en "Little Cream Soda" y "Catch Hell Blues", pasando por el blues rock. Antes de saliera el disco The White Stripes ya había tocado las canciones de su nuevo disco en una pequeña gira por Europa (el 11 de junio en el Zenith de París) y otro en Norteamérica.


De Wikipedia, la enciclopedia libre

Mil Soledades

Soledades,
distintas,
opuestas,
de hechuras;
de mil mascaras.
Soledades, en atardeceres,
en los peores amaneceres
Soledad bajo la lluvia,
bajo un sol de invierno,
como pez moribundo fuera del agua
Enfermo, en un largo viaje,
soledad en el viento
Bajo mis frazadas,
en la oscuridad fría de las sabanas
En el error que provoca la herida inmerecida
La soledad de la nueva música
que canta una vieja tristeza.
Soledades con hermanas gemelas,
hermanas tristezas.
Duras, arrogantes,
sordas, silenciosas,
indiferentes,
infinitas, lejanas,
en penumbras, con los ojos embebidos de negro
Soledadestristezas con familia de rencores,
de respuestas sabidas,
de un largo tren de abandonos,
del sin sentido en todos los detalles,
que pasan a ser un detalle
Bajo distantes brumas,
centellean lucerospalabras en travesía por la noche
Las nubes galopantes anuncian peores.

Pausa

Me he detenido, pero no he parado, aqui estoy; buscando y reflexionando.... desde donde y hasta cuando...

Conoci esta música por accidente, como muchas otras, y debo reconocer que he alimentado mi sentidos con otras músicas, he bebido de otras fuentes, he saboreado otros brebajes.

Y me recuerdo extremadamnete infiel, para volver, para re caer, no me salgo, debo expresar mis acciones con el claro deseo de buscar alguna forma de 'educar' mi gusto musical.... he escuchado de todo: jazz (de todo jazz), musica clásica, floklore, celta, ranchera, cumbia, romantica, italiana, country, arabe, brasileña, más cumbia, rozk pesado, electrónica, super electrónica, y no...vuelvo...a buscar mi base central: uno chicos reunidos a aprender a tocar con la unica intención de expresar sus sentirmiento en forme torpemente amplificada.

Esta criatura que mi mente exige escuchar este tipo 'rock' y no otro, se ha acomadado y crecido en mi mente, no dejamdome otra posibilidad... y yo lo he mimado... pero he buscado culturizarme, no ser tonto, me he buscado otras músicas, más hermosas, mejor cuidadas, planificadas, de alguna forma más cultas, y me es imposible.

Si estoy mucho tiempo lejos, una sola banda; en un solo tema, o en una parte de él me hace volver, como una droga, como una adicción.

Para que no se diga que soy exclusivo, para nada, he trabajado para ser infiel, pero aqui estoy en mi único blog de rock, con radio virtual incluida. Wurlitzero.

Justicia divina, no todo lo que me gusta viene del norte también tengo dentro de mis favoritas, a algunas bandas chilenas y de otros lares, parlantes en castellano; pero debo reconocer que me es díficil hallar, entre tanto charleston-cueca-jazz mal avenido, bandas que se desarrollen en el rock que ha mi me gusta. Tengo algunos pilares, y uno de ellos es esta banda formada en 1991, Lucybell.

Lucybell ya se le paso la hora, su funeral fue hace unos años, como banda anda por ahi como un zombi, el cual muy tardiamente lo ha tomado Miles Copeland,( si, el hermano productor de The Police).

Un tema que define su cumbre como grupo es el que muestro en el borde derecho, para disfrutar.

Biografía:
Lucybell es un grupo musical chileno de rock, formado por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo y teclado) y Cote Foncea (batería). Actualmente se encuentran radicados en México.
Lucybell estaba compuesto originalmente por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Francisco González (batería), Marcelo Muñoz (bajo) y Gabriel Vigliensoni (teclado). Posteriormente, tanto Marcelo Muñoz como Gabriel Vigliensoni abandonaron el grupo, siendo reemplazados por Eduardo Caces.

El año 2005 Francisco González abandonó el grupo para trabajar en proyectos personales, siendo reemplazado por José Miguel Foncea (Cote).

Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Francisco González (batería), Marcelo Muñoz (bajo) y Gabriel Vigliensoni (teclado) se agruparon en 1991 bajo el nombre de Lucybell. Los inicios se remontan a actuaciones en el circuito musical universitario.
En 1992, Víctor Carrasco y Santiago Ramírez invitaron a la banda a participar en la banda sonora de la obra teatral Blue Moon.

En 1994 la banda firmó un contrato con EMI Music Chile para la producción de su primer disco, llamado Peces. El disco fue producido por Mario Breuer.
La Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) los premió como el Grupo Revelación de 1995.

El 30 de agosto de 1996 se publicó el EP Mataz, que contenía el primer sencillo promocional del próximo disco. Mataz fue el primer sencillo promocional puesto a la venta en Chile. Viajar se publicó el 7 de octubre de 1996 y fue producido por Mario Breuer junto con Lucybell.

En febrero de 1998 participaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El mismo año publicaron Lucybell, disco homónimo producido por Óscar López y Lucybell.

El 18 de septiembre de 1999, en Valparaíso, la banda se presentó por última vez con su formación original. Esto, porque Gabriel Vigliensoni y Marcelo Muñoz decidieron abandonar la banda. En su reemplazo ingresó Eduardo Caces como bajista.
El año 2000 publicaron Amanece, primer disco como trío de la banda. Fue producido por Eduardo Bergallo y Lucybell.

En 2001 la banda lanzó su primera producción en vivo, titulada Sesión Futura, que fue, además, su primera producción en formato DVD.

En mayo de 2005, Francisco González, miembro fundacional de la banda, hace público su alejamiento de la agrupación por motivos personales y profesionales. La necesidad de mayor independencia para trabajar en su proyecto musical fue uno de los motivos fundamentales. En su lugar entra el baterista de la banda chilena de rock Dracma, Jose Miguel "Cote" Foncea.

En abril de 2006, Lucybell publicó su sexto disco de estudio, llamado Comiendo Fuego, cuyo primer single es "Fe".
Actualmente tienen un contrato con una de las compañías más grandes de habla hispana, Warner Music México, y son el segundo grupo chileno que se asocia con esa compañía.

Discografía
• Peces, 1995
• Mataz (EP), 1996.
• Viajar, 1996.
• Lucybell, 1998.
• Amanece, 2000.
• Sesión Futura, 2001.
• Salvame la Vida (EP), 2003.
• Todos sus éxitos, 2003.
• Lúmina, 2004.
• Lúmina 2.0, 2005.
• Comiendo fuego, 2006.
• Comiendo + fuego, 2007.

Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre

Y mis mejores albumes rock de los '90

Radiohead con "ok Computer"; que joya fue mi gran descubrimiento en los '90; como quizá para muchos y muchas; es un album que se debe escuchar completo, muestra una composición, una inspiración divina, solo falta escuchar el umplugged de Radiohead, para dimensionar además de la mezcla incial, que todo aditivo ulterior no era para "enchular", si no que era su "sino". Lindo y triste.


U2, con "Achtung Baby"; un albúm para rellenar, incluso los integrantes no se ponian de acuerdo en el nombre, y como de chiripazo salio este nombre para engrupir, pérdidos del verbo perderse, pero a me gusto, ese regreso a Europa, sin ya muro de berlin, y buscando otras fronteras como en la Europa del norte de africa.




Nirvana con "NeverMid"; es un clásico, es díficil soportar que haya sido tan popular, pero era su momento, es un album que escapa de la influencia de sonic youth, y coloca el renovado post punk, con una nueva marca el "grunge". Y bueno fue el florecimiento de una sabia que habia recorrido subterraneamente los 80, y surgio aqui.



Depeche Mode con "Violator", aqui Depeche mode encuentra el justo equilibrio entre su onda lectro dark pop, y con una sugerente guitarra e incluso batería, estilo que lo acerca una búsqueda de expresar más que de evidencia el uso de sintetizadores y emuladores; aqui estos no bastan y sale la voz.....



Smashing Pumnkins con "Adore", me gusta mucho este grupo, es uno de mis favoritos en los '90, todos sus albumes me gustan, pero despues de los platos fuertes creo que este postre agridulce, más triste que enojado, más convencido, más inapelable. Me gusta, si es al final pero es delicioso en su totalidad.




Suede con "Dog Man Star", es un albúm, de nuevo para escuchar completo, ojala completo. Hay albumes posteriores y anteriores de London Suede pero este en especial se pasaba de mano en mano o se regalaba.



R.E.M. con "Automatic For the People", siempre y de nuevo haciendo clases en el ambiente menos propicio para el indie rock, Estados Unidos de Norteamerica.

Una reverencia a "Silversun Pickups"; Bienvenidos.

Que tal?, que descubrimiento, nunca habría podido sorprenderme de la aparición de un grupo, a estas alturas; pero este cuarteto de N. York, bácan sorprende, deleite, además me sorprende porque con canciones en general largas, y en mi fuero no se alargan, buscán, exploran, pricipician, se precipitan. Interesenate efecto.

Con Silversun Pickups, he podido ver más y más locos en mi ciudad, bajo el telón de fondo de su música, me he puesto unas gafas que desde donde viajo cruzando calles y pueblos, y percibo mayor locura.
Poseen unas guitarras y una estructura que me hacen sospechar que están empararentados con una tribu desde donde también salio Sonic Youth. Quizá hasta se conocen.


Sus rasguños, exploran, alientan, se rencoriza, se enfurece hasta que hace explotar la voz de su vocalista, y debajo una batería-bajo-teclados que se sostiene a un rito que me hace bailar. Como si tuviera 17 en mi pieza a todo volumén. Este viene bien....
Bienvenidos Silversun Pickups a mi WÜRLITZER 0

Mis mejores albumes rock de los '80

Fue mi època, junto con los funerales de la mùsica disco, y la nueva ola del tecno electro dance, break dance, cumbias de los vikings 5, madonna, cindy louper, y toda la onda idolatrada de los 80. Yo estaba a ratos escondido aspirando otras cosas, en otras a ratos, en paralelo buscando mùsica para colocar en fiestas, pero en mi mundo privado escuchando cosas raras, podría dividir en realidad los '80 en dos èpocas entre 1982 y 1985; y en entre 1986 y el '89, pero da igual, estos son los mejores 6 albumes de esa época.




1. The Police_; con Sinchronicity(1983); la Ciudad sincronizada, obra cumbre de sting, con sus músicos de The police, hace una clase magistral de lo que viene, de las búsqueda, en verdad para mi de la maduración de la búsqueda y de las posibilidades. Andy summer lanza su último grito de liberación de la banda que lo oprimia en las constantes peleas entre steward y sting. Hay y tiene clásicos para todos y todas. Con este albúm suspendieron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take.



U2, con "War", de 1983, a ver; antes que nada, yo conoci a u2 en 1985, con su albúm "unforggetable fire", y su sencillo "Pride", ahí partí, y urgando me encontre con "October" y esta joya....que más que querer marcar estilo, significa para mi la fuerza de U2, es para mi su mejor albúm. Realizado en la primavera de 1983. Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores, y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; Sunday Bloody Sunday y New Year's Day.







The Cure y "Seventeen Secondos" (1980); es un albún particular, a mi The cure llego con "The head on the door", pero la influencia en el rock latino de los '80, veniá de este albúm post punk, sencillo profundo y principalmente oscuro. "Seventeen Seconds" es el segundo LP de estudio de la banda británica de Post-Punk. Su primera edición fue lanzada en abril de1980. Para mi en especial escuchar "The forest" es el tema que me define el grupo en esos años. El álbum tuvo una acogida desigual por parte de la crítica. Algunos críticos elogiaron el trabajo, mientras que otros lo describieron como una mera "colección de bandas sonoras". Un crítico tachó el álbum de ser "triste, sentado en habitaciones frías, mirando relojes". El álbum tiene un carácter marcadamente nocturno, con canciones como "At Night" y letras como las de "Secrets" "all night, everything slowing down" (toda la noche, todo deteniéndose). Seventeen Seconds es un álbum extremadamente maduro para una banda formada por artistas muy jóvenes, que habían dado un salto musical enorme en apenas un año. El álbum contiene efectos trabajados como ecos vocales, guitarras con sonido similar al acustico, ritmos de batería minimalistas, letras desgarradas, algunos toques escuetos de piano, líneas subterráneas de bajo y una voz seca y intencionadamente ausente.




The Smiths; con "The queen is dead" (1985), me conquisto, pero debo admitirlo a finales de los '80; me llego de rebote, ..pero me arrepiento de haber pasado tanto tiempo sin haberlos conocido, tambiém por la influencia que genero en bandas con Suede y James. (que son mis favoritsas en los '90. Pero bueno, esta Morrisey que nos acompaña hasta ahora. Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su este álbum de estudio, "The Queen Is Dead", que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carta de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores.




R.E.M. con "Green" (1983); casi tan sencillo como el anterior, como que no en realidad, R.E.M. es el segundo grupo norteamericano que me gusta, me gusta su postura, yanqui, pero en contra o dentro en el subtarraneo de lo establecido, aqui me gustan todos los temas, sin poder destacar ninguno en especial.



Sonic Youth con "Sister" (1987); sonic youth, madrina de "Nirvana" y de toda la onda de los '90, onda grunge que no fue el nombre comercial para lo que se estaba haciendo, y que luego de la caida del muro de Berlin, como todo muro, se vino abajo, y llego una bocabada de buena música. Toda esta explosión se debe a una banda que al menos hizo su trabajo en los 80; esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en este disco, Sister. Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título (hermana en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta hoy en día, como "Schizophrenia" y "White Kross".

Mis mejores albumes rock de los '70

Voy ha ser pretencioso, pero en mi discografía, mi historia y en mi imaginario debo rescatar bandas y especialmente albumes que me marcaron, y en algunos casos marcaron lo que venia en los ochenta, mi epoca que adquiri el vicio de este tipo de música, (era muy pequeño para defenderme).

Comenzare con los 70; en realidad comenzare en el origén; en la cuna del rock como lo tome; como me gusto en comienzos de los '80. En lo 80 me gustaron bandas que se habían formado en los 70'; y urgando en las raices me encontre con estos vinilos y cassettes transvasijados, con mucho ruido de fondo, que le daban al pirateo de ese tiempo una mística muy especial. (para mi).

Bien; mis mejores 5 albumes rock de los 70 son:


Joy Division; banda que retransfigura el dark punk, que se recién había explotado en la Inglatera, cansada de los yanquies. Este albúm es oscuro y denso como el nombre. "Unknown Pleasures" es el primer LP de estudio de la banda británica Joy Division, publicado en Junio de 1979.La imagen de la portada muestra 100 pulsos sucesivos del primer pulsar descubierto. La cubierta trasera no contiene la lista de canciones, sino una tabla en blanco donde ésta debiera estar.Unknown Pleasures alcanzó el puesto número 71 de ventas de las listas inglesas en agosto de 1980.



The Police; saliendose también del punk, fundado una exploración y abriendo el rock para que se alimentara de y en el mundo, especialmente por el ecuador y el sur, crean este albúm "Reggatta de Blanc", que posee la fuerza y la promesa de hacer música explorada.Reggatta de Blanc (1979) fue el segundo álbum de la banda británica. La traducción al español del título del disco sería "reggae de blancos".



The Clash; banda eminentemente Punk, democratiza el rock, lo refunda con una orientación politica, sin parafernalia, a grito pelado. "London Calling" fue el tercer álbum de la banda punk británica The Clash y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música. La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia.



Queen; como que es harina de otro costal, cierto?, pero como es mi lista (mmm?), y me mostro lo que podía hacer el rock, las posibilidades de ser transcedental a partir de la buena música. Lo escuche en vínilo y de cierta forma el lo más sinfónico que estuve junto con Pink Floyd. "A night at the opera" (1975) El álbum, al igual que el siguiente álbum "A Day at the Races" de 1976, toma su nombre de la película de los hermanos Marx del mismo nombre.



The Doors; pocas banda norteamericanas me gustan, pero esto tiene el honor de apadrinar lo que vendrían en los finales de los 70 y comienzos de los 80; y esto no es menor y "L. A. Woman"(1971), es el sexto y último álbum de estudio de la banda estadounidense The Doors. Editado en abril de 1971 fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París. El álbum rompió con todos los trabajos anteriores de la banda, que si bien tenían influencias directas del blues, con este registraron un disco casi exclusivo a este estilo.